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Wissenschaft
SUMMER SCHOOL an der HFF München bietet auch in diesem Jahr 5 verschiedene Kurse für Teilnehmer*innen an: 20.-29.9.2021 WOMEN WRITING LAB / 20.-25.9. DIRECTING SERIES Workshop / 6.-10.9. TREATMENT IN FIVE DAYS/ 6.-10.9. & 13.-17.9. STORYBOARD-WORKSHOPS 1.0 & 2.0 / Kurse finden aufgrund entsprechender Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie in hybrider Form statt / Dozenten*innen, Speaker, Mentoren*innen der HFF SUMMER SCHOOL 2021: Robin Swicord, Michael Coldewey, Taç Romey, Dennis Gansel, Hans Steinbichler, Anca Lăzărescu, Christian Schwochow, Natalie Spinell, Pauline Roenneberg, Florian Puchert, Benedikt Schwarzer.
München, Juli 2021 – Die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München bietet im Spät-Sommer 2021 zum vierten Mal ihre erfolgreiche SUMMER SCHOOL an – in diesem Jahr mit fünf Kursen, davon drei neue. Die SUMMER SCHOOL ist auch für externe Teilnehmer*innen offen; weitergehende Informationen zu allen Kursen sowie zu Kosten & der erforderlichen Bewerbung gibt es hier: https://hff-muenchen.de/de_DE/summer-school-neu
Die HFF München Summer School setzt in ihrem vierten Jahr in Folge auf bewährte und neue Workshop Formate. Bereits zum dritten Mal findet das WOMEN WRITING LAB statt. Der DIRECTING SERIES WORKSHOP geht dieses Jahr in die zweite Runde. HFF-Serien-Professor Taç Romey: „Es freut mich sehr, dass wir bereits zum vierten Mal die Summer School an der HFF anbieten können, in diesem Jahr zum ersten Mal auch mit Storyboard Seminaren. Die Summer School ermöglicht den Teilnehmer*innen vertiefendes Wissen in den einzelnen Workshops zu erwerben und Kontakte mit der Branche herzustellen - einige der bisher entwickelten Serienprojekte haben bereits ihren Platz bei Produzent*innen und Sendern gefunden.“
HFF-Kollegin Elena Diesbach, Leiterin International Office, Initiatorin und Gesamtleitung der SUMMER SCHOOL: „Ich bin dankbar, dass wir auch im zweiten von Corona geprägten Sommer ein umfangreiches Summer School Programm anbieten können, und das auch wieder mit einer Mischung aus bewährten und neu konzipierten Modulen: Das WOMEN WRITING LAB mit der Oscar®-nominierten Autorin & Regisseurin Robin Swicord geht in die dritten Runde, was uns unglaublich freut. Ebenso schreiben wir die Erfolgsstory des DIRECTING SERIES WORKSHOP weiter, die in jedem Jahr auch dank neuer Teilnehmer*innen neue Spannung birgt. Neu dazugekommen sind die Module TREATMENT IN 5 DAYS und zwei STORYBOARD Workshops. Mit diesen beiden Neuzugängen reagieren wir direkt auf den Ist-Zustand des Serienmarktes und bereiten unsere Teilnehmer*innen gezielt auf die Anforderungen der Branche vor.“
Die Teilnahme an allen Modulen der HFF München SUMMER SCHOOL 2021 setzt eine Bewerbung voraus und ist kostenpflichtig. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Die gesamte HFF SUMMER SCHOOL 2021 findet aufgrund entsprechender Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie in hybrider Form statt.
Die Module der HFF München SUMMER SCHOOL 2021 im Überblick:
WOMEN WRITING LAB 2021: „STRENGTHENING YOUR SCREENWRITING TECHNIQUES“
- online -
Kursleitung: Robin Swicord
20. September – 29. September 2021
Bewerbungsschluss: 10. August 2021
Max. 12 Teilnehmerinnen
Gebühr: 750€
„STRENGTHENING YOUR SCREENWRITING TECHNIQUES“ ist ein Workshop der mehrfach ausgezeichneten und Oscar®-nominierten Autorin & Regisseurin Robin Swicord, die u.a. die Bücher zu WHEN THEY SEE US, THE JANE AUSTEN BOOK CLUB und THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON geschrieben hat. In 1 Woche Workshop lernen die Teilnehmerinnen Tools zu Story-Entwicklung, die auf den Elementen des klassischen Dramas basieren. Ein wichtiger Aspekt wird die Gestaltung starker, besonderer Charaktere sein, die zugleich zeigt, wie sich eigentlich die gesamte Story aus solchen Figuren heraus aufbaut. Außerdem geht es um die Ausarbeitung von Story-Themen, die universell funktionieren. Und in betreuten Praxis-Sequenzen entwickeln die Workshop-Teilnehmerinnen ihren ganz eigenen Instinkt für Story, Figuren und kraftvolle visuelle Szenen. In täglichen „Schreib-Stunden“ treibt jede Teilnehmer*in ihr eigenes Konzept voran, entwickelt eigene Ideen, feilt an bereits Geschriebenem und erhält individuelles Feedback in Mentoring-Sessions mit Workshop-Leiterin Robin Swicord.
Ziel des Workshops ist es, dass am Ende jede Teilnehmerin ihre Story-Idee zu einem detaillierten Treatment für einen Kino-Film oder einen TV-Mehrteiler ausgearbeitet hat, das die Vorstufe zum Drehbuch darstellt.
DIRECTING SERIES WORKSHOP
- hybrid -
20. September - 25. September 2021 (Pitch am 6. Tag)
Bewerbungsschluss: 31. August 2021
Max. 16 Teilnehmer*innen
Gebühr: 650€
Wir gehen in die Tiefe der Regiearbeit bei seriellen Formaten und wollen von den Besten lernen. Wie setzt man dramaturgische Höhepunkte einer Serie inszenatorisch erfolgreich um? Wie stellen wir uns auf die Bedürfnisse von Produktion & Showrunner ein? Adaptation: Was gilt es zu beachten? Regieführung bei einem internationalen Weltbesteller wie z.B. THE CROWN: Wie kann es gelingen, in der Regie geschickt eine persönliche Handschrift in Dramaturgie und Look einer bekannten Serie zu integrieren? Welche Rolle spielen regionale Besonderheiten bei einer 30something-Comedy-Serie wie SERVUS BABY und wie kann man einen dramaturgischen Bogen über drei Staffeln halten? Wie taucht man ein in die Welt von HACKERVILLE und WE ARE THE WAVE oder teilt sich die Verantwortung der Regiearbeit einer gesamten Staffel wie bei DAS BOOT (Staffel 3)? Welche Do‘s and Don’ts bei Regiekonzepten von seriellen Formaten gilt es zu beachten & wo liegen Fallstricke?
Ziel: Am Ende soll jede/r Teilnehmer*in ein Regiekonzept mit Moods erarbeiten
Akademische Leitung: Prof. Tac Romey, Natalie Spinell
Speaker / Lecturers: Dennis Gansel, Hans Steinbichler, Christian Schwochow, Anca Lăzărescu, Natalie Spinell, Pauline Roenneberg
TREATMENT IN 5 DAYS
- online -
Kursleitung: Florian Puchert, Benedikt Schwarzer
06. September - 10. September 2021
Bewerbungsschluss: 23. August 2021
Max. 10 Teilnehmer*innen
Gebühr: 650€
Von der Stoff-Idee zum ersten Treatment in fünf Tagen:
Dieses Intensivseminar stellt die essentiellen dramaturgischen Grundlagen und Werkzeuge vor, vertieft diese und verknüpft die Theorie vom ersten Tag an mit Schreibsprints und Feedback. Dramaturgisch begleitet von erfahrenen Dozenten schreiben die Teilnehmer*innen innerhalb von 5 Tagen ein komplettes Treatment für einen Langspielfilm. Geeignet für Anfänger und Profis. Für brandneue Ideen, genauso wie für Konzepte, die die Teilnehmer*innen schon längst schreiben wollten.
Voraussetzung: Die Idee für einen Langspielfilm, zusammengefasst auf maximal 1-3 Seiten.
STORYBOARD 1.0 & STORYBOARD 2.0
Visual Storytelling ist der Schlüssel zum Filmemachen und, weil Audio und Bewegtbild zusammenkommen müssen, ist es eine der schwierigsten Kunstformen. Storyboards können uns helfen, die richtige Position und Reihenfolge der Charaktere in der Szene zu finden, das Licht und die Bewegung der Kamera einzustellen. Beim visuellen Storytelling werden die seit den alten Meistern der Malerei bekannten Regeln der Geometrie auf ein bewegtes Bild angewendet. Das Finden dieser Übersetzung von den Wörtern im Drehbuch zum endgültigen Bild in der Storyboard-Sequenz wird mit bereits vorhandenen Drehbüchern geübt.
STORYBOARD 1.0
- HFF München -
Kursleitung: Prof. Michael Coldewey
06. September - 10. September 2021
Bewerbungsschluss: 23. August 2021
Max. 15 Teilnehmer*innen
Gebühr: 500€
Ein Drehbuch in Bilder, Wörter in Zeichnungen zu übertragen und Charakteren einen visuellen Ausdruck zu verleihen, ist ein magischer und wunderbarer Prozess. Teilnehmer*innen wie man ein Drehbuch zerlegt, Grundrisse entwickelt, Szenen mit Schauspielern und Kameras inszeniert und diese Szenen in die Tat umsetzt.
Ziel: Präsentation von Storyboard-Panels, die eine Vorstellung von der Gesamtstimmung eines Films mit Licht und Schatten sowie genauen Kamerawinkeln und -bewegungen vermitteln.
STORYBOARD 2.0
- HFF München -
Kursleitung: Prof. Michael Coldewey
13. September - 17. September 2021
Bewerbungsschluss: 23. August 2021
Max. 25 Teilnehmer*innen
Gebühr: 650€
Tutorial mit viel Wissen in digitaler Kunst, um das Storyboard in ein Präsentationsdeck mit Stimmungsbildern zu bringen. Die zeichnerischen Inhalte der Vorlesungen ähneln den Aufgaben von Storyboard 1.0, werden jedoch auf einem iPadPro mit Procreate anstelle von Bleistift und Papier trainiert.
Teilnehmer*innen lernen, die Vorteile einer Zeichensoftware wie Procreate auf Apple iPadPro zu nutzen.
Ziel: Am Ende des Kurses erstellt jede*r eine Animation (Storyboard Slideshow mit Timing) einer Sequenz.
Merkmale dieser Pressemitteilung:
Journalisten
Kunst / Design, Medien- und Kommunikationswissenschaften
überregional
Organisatorisches, Schule und Wissenschaft
Deutsch
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