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Eine international besetzte Jury zeichnete drei Studierende der Hochschule für Künste (HfK) Bremen als Frese-Design-Preisträger:innen aus: Noriyuki Suzuki, Te I Um und Klara Linde. Außerdem wurden Hanna Paniutsich, Kai Schorowsky sowie Victor Artiga Rodriguez & Icaro Lopez de mesa Moyano für ihre Arbeiten mit den Frese-Design-Belobigungen gewürdigt.
Alle sechs Künstler:innen sind Absolvent:innen der HfK-Studiengänge „Integriertes Design“ und „Digitale Medien“ und präsentierten mit 23 Kommiliton:innen ihre Abschlussarbeiten im BLG Forum: "J22" war diese Jahresausstellung betitelt.
Die Jury zeigte sich bei der Preisvergabe während der Ausstellungseröffnung „positiv beeindruckt von der Qualität der Arbeiten, die sich durch Originalität, konzeptionelle Raffinesse und sorgfältige Ausführung auszeichnen und sich mit relevanten Themen der heutigen Gesellschaft befassen“.
Der Frese-Design-Preis wird seit 2014 an junge Designer:innen und Gestalter:innen der HfK Bremen verliehen. Er hilft dabei, Absolvent:innen aus dem Fachbereich Kunst und Design mit ihren Arbeiten national und international sichtbar zu machen, ihr gestalterisches Engagement zu fördern und den beruflichen Start zu unterstützen.
Mit dem Frese-Design-Preis sind Preisgelder in der Höhe von 5.000 Euro für den 1. Preis, 3.000 Euro für den 2. Preis sowie 2.000 Euro für den 3. Preis verbunden.
1. Platz: Noriyuki Suzuki (Digitale Medien, Master of Arts)
Titel: Invisible Hand, Genre: Installation
Werkbeschreibung: „Invisible Hand“ ist eine kinetische Skulptur, die die Todeskammer für Delinquenten der japanischen Todesstrafe symbolisiert, die auch nach dem Zweiten Weltkrieg noch praktiziert wird. 2021 wurden laut Amnesty International drei Todesurteile in Japan vollstreckt. Die Hinrichtungen durch den Strang werden unter Wahrung der Anonymität des Täters durchgeführt. „Eine unsichtbare Hand führt den Tod der Verbrecher herbei, als ob niemand an dem Prozess beteiligt wäre“, so Noriyuki Suzuki
Aus der Begründung der Jury:
„Die Mitglieder des Ausschusses waren besonders beeindruckt von der Art und Weise, wie Noriyuki Suzuki uns mit ,Invisible Hand‘ zu einer Reflexion über die umstrittenen Themen der Handlungsfähigkeit, der delegierten Macht und der Verantwortung anleitet und dabei subtil auf die Verfahren bei der Vollstreckung von Todesurteilen in Japan anspielt. Suzukis Werk ist sinnlich, emotional und dramatisch, voller Verweise und Metaphern. Sie kombiniert unerwartete Artefakte wie einen Stuhl und Vorhänge, um die düstere Atmosphäre japanischer Hinrichtungskammern nachzustellen, während hydraulisch betriebene Birkenzweige die verteilte Verantwortung darstellen, indem sie gebogen und übereinander gepresst werden. Das Werk ist hochpolitisch, eine Metapher für unsere gegenwärtiges Verhalten, wie wir Verantwortung für aktuelle Probleme ablehnen und maschineller Autorität Leben einhauchen.“
2. Platz: Te I Um (Integriertes Design, Master of Arts)
Titel: ChuChu and TuTu, Genre: Installation mit Animationen, Comics und Grafiken
Werkbeschreibung: „Meine Forschung zielt darauf ab, die Grausamkeit der alltäglichen Diskriminierung in unserer Gesellschaft mit Hilfe der Ästhetik des Kitsches zu enthüllen. Anhand von ChuChu und TuTu – Figuren, die ich selbst geschaffen habe und die bestimmte Stereotypen in der Gesellschaft repräsentieren – denke ich in meiner Arbeit über die soziale Struktur, die Hierarchie und die Grausamkeit der menschlichen Natur nach.“
Aus der Begründung der Jury:
„Wir fühlen uns geehrt, Te I Um als Gewinnerin des zweiten Preises zu präsentieren. Ihr gut beobachtetes, mutiges Werk spricht persönliche und universelle Aspekte der Erfahrung alltäglicher Diskriminierung und sozialer Strukturen der Stereotypisierung des Andersseins in eurozentrischen Sphären an. Durch ihre ausgewogene, qualitativ hochwertige Ausführung auf allen Ebenen der Projektentwicklung schuf Te I Um eine spielerische Parallelwelt, in der das Publikum die Erzählung über verschiedene Medien organisch erkunden kann. Die Ästhetik des ,Kitsches‘ wurde sehr geschickt eingesetzt, um die vorgestellten Ideen fast bis ins Groteske zu überspitzen, ohne jedoch jemals den leichtfüßig-satirischen Blick zu verlieren. Uns fiel der virtuose und professionelle Umgang mit verschiedenen Medien auf, der eindrucksvoll demonstriert, wie Illustration aus einem zweidimensionalen grafischen Impuls eine räumliche Empfindung zu einem dreidimensionalen skulpturalen Erlebnis entwickeln kann.“
3. Platz: Klara Linde (Integriertes Design, Bachelor of Arts)
Titel: Umbruch, Genre: Publikation
Fragen als Ausgangspunkt des Werkes: „Deutsch-Ossig ist einer von mehr als 300 Orten, die dem Kohletagebau weichen mussten. Er war Heimat meiner Familie. Ich konnte ihn nie kennenlernen. Wie war es dort, das Leben? Wie wurde der Kohleabbau wahrgenommen? Die Umsiedlung? Der neue Wohnort im Kohleersatzbau? Und was bleibt von einem Ort, der sich nun in der Mitte eines Sees befindet?“ (Klara Linde)
Aus der Begründung der Jury:
„Die Zwangsumsiedlung einer ostdeutschen Gemeinde durch den Einzug des Kohletagebaus und deren Folgen ist das Thema der Bachelorarbeit von Klara Linde. Der Bezug zu Themen wie Migration und Vertreibung, die immer mehr an Aktualität gewinnen, wird in der gründlich recherchierten Arbeit deutlich. Sie besticht durch ihre Vielfalt und die professionelle multimediale Umsetzung, die aus drei Teilen besteht: Eine dokumentarisch anmutende Bilderserie zeigt Reihenhäuser, in denen die Familien nach ihrer Umsiedlung leben. Scanartige großformatige Bilder zeigen im Detail Fundstücke in leerstehenden Häusern. Die umfangreiche Publikation, die auch Interviews mit Betroffenen enthält, besticht durch eine gelungene Umsetzung, eine durchdachte typografische Gestaltung, zielgerichtet gestaltete Karten und den gezielten Einsatz verschiedener Drucktechniken.“
Besondere Belobigungen werden Hanna Paniutsich, Kai Schorowsky sowie Victor Artiga Rodriguez & Icaro Lopez de mesa Moyano zuteil.
Hanna Paniutsich (Digitale Medien, Master of Arts): Vypramieńvannie (Radioactivity), Installation
Begründung der Jury: „Hanna Paniutsich nähert sich mit ihrer Installation der Verantwortung der Nuklearkatastrophe, die uns alle belastet. Die Arbeit zeigt uns auf taktile Weise, wie Radioaktivität über lange Zeit Spuren hinterlässt und den Klimawandel, das Bodenmikrobiom und alle Pflanzen und Lebewesen beeinflusst.“
Kai Schorowsky (Integriertes Design, Bachelor of Arts): Myth Private Pool, Drucke/Buch
Begründung der Jury: „Eine lobende Erwähnung geht an das Projekt von Kai Schorowsky – eine experimentelle und faszinierende Recherche mit vielen historischen und anthropologischen Bezügen zu den Phänomenen des Privatpools von der Antike bis heute. Die Zeichnungen in dem Buch verblüffen durch eine so originelle Art und Weise, dass wir alle das Buch mitnehmen wollten!“
Victor Artiga Rodriguez & Icaro Lopez de mesa Moyano (Digitale Medien, Master of Arts): The Paradoxical Myth of the Crazed Jaguar and Nene de Solar, Performance
Begründung der Jury: „Victor Artiga Rodriguez und Icaro Lopez de mesa Moyano faszinierten uns mit einer techno-schamanistischen Performance, in der sie die Grenzen zwischen digitalen, mechanischen und traditionellen Medien verwischten. Sie stellten den Mythos von Jaguar und Solar nach und brachten uns das Problem der Verwestlichung des indigenen Erbes näher.“
Die Jury des diesjährigen Frese-Design-Preises setzt sich zusammen aus Serge Rompza (Grafikdesigner, Designstudio NODE Berlin Oslo), Julia Eberhardt (an der HfK Bremen ausgebildete Modedesignerin, Kleider- und Kunsthistorikerin sowie Kollektionsentwicklerin für die Marke „Vivienne Westwood“), Dr. César E Giraldo Herrera (Sozialanthropologe, Biologe, freiberuflicher Forscher und Autor), Daria Parkhomenko (Gründungsdirektorin der russischen Laboratoria Art & Science Foundation, lebt derzeit in Deutschland, arbeitet am Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe) und Moritz Putzier (an der HfK ausgebildeter Produktdesigner).
Über die Hochschule für Künste Bremen
Rund 1.000 Studierende aus über 50 Ländern, 89 Professor:innen, 83 Mitarbeiter:innen der Verwaltung und mehr als 150 Lehrbeauftragte machen die Hochschule für Künste Bremen zu einem lebendigen Ort.
Die HfK ist eine Hochschule der scheinbaren Gegensätze. Sie ist regional verankert und doch extrem international ausgerichtet. Sie erstreckt sich über verschiedene Standorte der Stadt, die sehr unterschiedlich sind, von klassizistisch bis schwimmend und zeitgenössisch. Sie ist Kunst- und Musikhochschule zugleich. Dieser Kontext, der die Hochschule ausmacht, ist von besonderer Qualität und bildet einen Rahmen, der es ermöglicht sowohl die kollektive als auch die individuelle künstlerische Entwicklung zu stärken.
Das Studienangebot umfasst die Freie Kunst, Integriertes Design, Digitale Medien sowie die Künstlerische und Künstlerisch-Pädagogische Ausbildung Musik. Die HfK bietet darüber hinaus seit 2020 die Möglichkeit, im Rahmen des künstlerisch-wissenschaftlichen PhD-Programms, insbesondere in den Schwerpunktbereichen Integriertes Design und Digitale Medien, zu promovieren. Durch offene Lehrveranstaltungen und gemeinsame Prüfungsbetreuungen sowie durch die Werkstätten, Studios und thematische Projekte werden Dialog und Zusammenarbeit gezielt gefördert. Mit rund 400 Veranstaltungen im Jahr gehört die HfK zu einer kulturellen und gesellschaftlichen Säule der Stadt Bremen.
Die Beziehung zwischen den Mitgliedern der Hochschulgemeinschaft, ihre vielfältigen Kooperationen, die engmaschige Betreuung sowie die verschiedenen regionalen und internationalen Kollaborationen, tragen dazu bei, dass die Studierenden sich zu starken individuellen Charakteren entwickeln. So entstehen letztendlich Arbeiten, die hohe gesellschaftliche Relevanz haben.
Kontakt Presse
Hochschule für Künste Bremen
Melisa Berktas
Leiterin Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Email: mberktas@hfk-bremen.de
Telefon: 0421 9595 1030
www.hfk-bremen.de
Noriyuki Suzuki: Invisible Hand, Installation.
Foto: Lukas Klose
Te I Um: ChuChu and TuTu, Installation mit Animationen, Comics und Grafiken.
Foto: Tei I Um
Merkmale dieser Pressemitteilung:
Journalisten
Kunst / Design
überregional
Wettbewerbe / Auszeichnungen
Deutsch
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